Bien dice Marko Nyberg, fundador y neurona principal de Husky Rescue, que su música es “como un rayo de luz primaveral después del largo, obscuro y frío invierno“. La descripción pareciera un tanto exagerada, pero después de escuchar las primeras notas (con la voz de Reeta-Leena Korhola incluida), uno queda plenamente convencido de tal afirmación.

Desde sus inicios, allá por 2004, los finlandeses de Husky Rescue tenian claros sus objetivos musicales: un pop-ambient que pudiera servir como máquina del tiempo, o quizá más bien de nostalgiaconductora. Los matices logrados de la banda parecen querer transportarnos a un futuro/pasado lejano, pero no distante. En ésta, su tercera entrega de larga duración, y bajo el sello de casa (Catskills), Husky Rescue no se alejan de la fórmula, pero eso no significa que nos receten la misma canción, por el contrario: nos recuerdan que el pasado respira y transpira a través del cuerpo, y que el futuro sigue siendo un lugar perfecto para soñar.

Les dejo una rolita para degustar y poder comprobar parte de mi testimonio previo…
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Vale la pena aclarar que la lista está hecha sin orden de preferencia, a excepción de los primeros 20 discos. Así que aquí se las presento…
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Electro, Techno “duro”, técnicas de cut-up aplicadas a la música y vocales Indie son algo de lo que encontramos en “Guácala Los Modernos y Su Electro”, uno de los nuevos proyectos del ya experimentado Leo Marz, también miembro fundador de la claridosa banda Álbum y la mente detrás de otros proyectos como Waildawo y Los Mediáticos. Con “Guácala los Modernos y Su Electro”, primer disco lanzado por la debutante netlabel “Records Are Dead”, Leo logra conjuntar a una “superbanda” de valiosos músicos de la escena independiente de Monterrey, como lo son Richie, ex – integrante de la banda folk Abeja en la batería y el alucinante Alexico, solista y también integrante de la banda electro Selma Oxor en las voces. Bajen este disco, escúchenlo y sean testigos de uno de los mejores esfuerzos independientes de últimas fechas y también ¿por qué no?, de un fuerte candidato a disco independiente del año

Aparentemente IMECA (MUTEK, Damian Romero) estará hospedando la presentación de Moderat (Modeselektor + Apparat) en la Ciudad de México el próximo 21 de Mayo. Esto de acuerdo a un email recibido en mi facebook por parte del grupo que Damian Romero mantiene en ese network social. He aqui parte del dichoso mail:

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PROXIMAMENTE IMECA PRESENTA
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Sábado 28 de marzo
IMECA + SICARIO + MR.WOO presentan
DANCEFLUOR raveival sesión III
BUSY P (EDBANGER) & DON RIMINI
Ciudad de México

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Jueves 21 de mayo
MUTEK México presenta
MODESELEKTOR + APPARAT feat MODERAT! + PFADFINDEREI visuals!
Ciudad de México

Mantente pendiente a nuestra cartelera! vienen muchas sopresas más!

Lo que aún no me queda claro es si viene Apparat, además de Modeselektor y de pilón Moderat… ¿o acaso sólo viene Moderat? Ustedes expliquenme, por favor…

Bueno, aqui unas rolitas para degustar mientras llega la fecha…

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Después de una larga trayectoria como DJ y productor, Hell sigue dando de que hablar, y muestra de ello es precisamente Teufelswerk, su más reciente trabajo discográfico. Editado bajo el sello International Deejay Gigolo Records, Teufelswerk nos muestra a un Hell sombrío y elegante, aunque aqui valdría bien la pena aclarar: sombrío no significa que sea aburrido, por el contrario, Hell entrega un trabajo redondo en todo el sentido de la palabra.

Desde la precisa y acertada colaboración de Bryan Ferry en U Can Dance, hasta el speech derrochado por P. Diddy (a.k.a. Puff Daddy) en The DJ. Teufelswerk se muestra exacto, track por track, beat por beat, y con una firme intención de lanzar nuevamente a su majestad Hell a las pistas de baile. Sin duda alguna, uno de los lanzamientos del año dentro del género electrónico (el disco será oficialmente lanzado el 27 de abril).

Y para muestra, aqui un par de tracks extraídos de este trabajo:

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Al parecer aún existen bandas con impetu y suficientes ganas de hacer patente ese impetu, todo mediante un pop en baja frecuencia bastante bien logrado. Con matices que bien podrían recordarnos viejos trabajos de la ya extinta Elephant 6, hasta una que otra emulación vocal e instrumental de Doug Martsch (Built to Spill), los National Beekeepers Society nos regalan esta mañana tres canciones incluidas en su más reciente material discográfico titulado Pawn Shop Etiquette.

Oriundos de Wisconsin, Estados Unidos, los NBS han llevado su música através de casi todo el cuadrante bloguero independiente (agh… me caga el teminísimo ‘indie’), todo gracias a la autopromoción que se hace la banda a sí misma (sic). Las tres piezas que aqui nos obsequian son bastante buenas; letras un tanto rasposas, inquietantes y hasta divertidas, por lo que he de deducir que el álbum completo debe valer la pena. Y de ser que les guste tanto como a mi, podrían apoyar a la banda y ordenar el disco via CDBaby.

Por último debo aclarar: rara vez me gusta –de verdad– el material que me envian bandas independientes. Esto no quiere decir que sean malos, es simple y mero gusto. Pero lo que si cabe aqui reconocerles a estos jóvenes de NBS, es que su sonido es aún incandescente, por lo que me he tomado la libertad de darle salida a este post. Asi sea.

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Si hubiesemos presenciado la tocada (que no concierto) de MSTRKRFT en compañia de los llamados gurús de las tornamesas, tal y como sucedió con Ellen Allien en el Pasaje América, seguramente estos hubieran sido abucheados a morir. ¿Por qué digo esto? Sencillo: el uso indiscriminado de las laptops en lugar de las clásicas tornamesas sería el primer factor a castigar. Afortunadamente no fue así: MSTRKRFT presentaron un set bastante agradable con la ayuda de sus macbooks.

Antes de empezar con la reseña debo aclarar: MSTRKRFT no es del tipo de DJs/musicos de los que soy fan. A decir verdad, fui yo al evento, dado que mi amigo y hermano equilibristas, tenia un boleto de sobra. Es por esto que mis expectativas eran nulas, y que lo que viniera seria bien recibido. En fin…

Como era de esperarse, la gente que asistió a tal evento, fue en su mayoria chavales de 18 a 23 años. Alguno que otro colado –como equilibristas y un servidor– que evidentemente rebasaban la edad promedio. Nosotros, por supuesto, no queriamos llegar a esperar en horrorosas filas llenas de pubertos quejosos y dolosos de todo aquello que no representara su elite social y/o musical, asi que decidimos abandonar el depa de equilibristas a punto de las 00:00 am. Esto propició, como era de esperarse, que no nos tuvieramos que chutar el set del también canadiense Felix Cartal.

Para la hora de nuestro arribo al lugar, MSTRKRFT estaban por saltar al escenario… bueno, al área de consolas. Y haciendo gala de su destreza con el uso de las macs, los oriundos de Canada se dieron vuelo cerca de dos horas; ya ven que ahora con esa ley aguafiestas del Distrito Federal, no es posible seguir el réven más allá de las 3:00 am. En su set se pudieron reconocer algunas piezas sobre-conocidas por la audiencia: Da Funk y Rollin’ and Scratchin’ de Daft Punk, Bounce y Vuvuvu de ellos mismos, y finalmente, para cerrar con broche de oro: Bohemian Rhapsody de su majestad Queen.

Habia dos tipos de boletos para el evento: los normales y los VIP, pero dada la situación económica actual y el tormenton de eventos que se avecina, equilibristas decidió adquirir los normalitos. Ya de por sí la llegada al evento fue toda una odisea monetaria, pues el taxi nos cobró 120 pesos de ida y otros 100 de regreso. Afortunadamente nos abrieron paso a una zona que no era VIP, pero que estaba acordonada por señores empleados de la seguriad privada. El precio de los wodkas no era tan malo después de todo: 60 pesos el Smirnoff, pero dada la ausencia de éste, nos lo sustituían con Absolut, y bien servidos, por supuesto. ¿El lugar? Nunca conoci el Root’s, pero la impresión que anoche me llevé fue de un ambiente playero, onda Daddy’O o Coco Bongo. De lo demás, puedo agregar que fue una noche redonda, llena de baile, wodka, nenes y nenas technicolor. ¿Qué más puede pedir un treintañero hoy en día?

Por supuesto, aqui les dejo un par de rolitas para que las puedan escuchar ahora mismo, o de plano descargarlas si es que aún no las tienen… ¡ah!, y la dire de un álbum en Flickr en el que pueden chequear más fotos del evento…

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…our new album is released on march 9th, but if you preorder it now from the rough trade shop it comes with a limited edition bonus cd of the best b sides ever, a collection of b sides and rarities from the last album, including rock upon a porch with you and our cover version of faith by george michael along with five other songs only previously available in the uk on b sides. rough trade has a wonderful mail order department who will happily send your cds anywhere in the world, so wherever you are you can be a part of the fun.

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Moderat’s formation began back in 2002 when Sascha Ring (aka Apparat) and Gernot Bronsert and Sebastian Szary (aka Modeselektor) recorded an EP for the record label BPitch Control. The making of this release was incredibly exhausting for the three of them, and at the last minute they renamed the EP “Auf Kosten der Gesundheit” (which translates to “At The Cost Of Health”). When it came time to begin working on an album, Moderat suddenly broke up.

It was a twist of fate that brought about Modeselektor and Apparat’s reunion in the spring of 2008. Szary and Bronsert, both proud fathers, were on their way to the “Stadtbad Mitte” with their children for their regular Monday swimming lessons when they ran into Ring, a devout bachelor who happened to be accompanied by several dubious females. After a battering of verbal abuse, the three gentlemen quickly made peace and decided to get back to work on their collaborative album post haste. Thus, Moderat was reformed.

In recording Moderat’s self-titled album, the three men began by renting studio space at the legendary Berlin Hansa Studios in order to record the album in analog with the help of the studio’s vintage tube technology and an old EMI console from 1972, restored especially for Moderat. American software designer, Joshua Kit Clayton, was hired to program a superb reverb algorithm specifically for the recording process of this album. This exquisite sound design is one of the reasons why the promotional copies can be listened to only in mono. Finished copies will, of course, be in full stereo.

Additionally, during the first phases of recording the Moderat , Szary and Bronsert bought an EMT Model 140 Plate Reverb on an Internet auction and had to travel to Los Angeles to pick it up. While there, they met the Californian rapper Busdriver and the groundwork for “BeatsWaySick” was laid. Moderat continued to work on this with Busdriver from their respective continents. Unfortunately due to legal issues at the time of manufacturing, this track will be released as an exclusive download in the near future.

Back in the studio, the Berlin vocalist Delle (aka Eased) from leading German act Seeed found himself in Moderat’s studio room while on a quest to find a bottle opener. There on the spot, the three gents of Moderat finally waved good-bye to the concept of a mere instrumental album and said hello to vocal recordings and the song “Sick With It”. Coincidentally, they found older vocal recordings of Paul St. Hilaire that had been recorded by Szary and Bronsert way back on low-noise 1/4? analog tape. Those recordings are what led to “Slow Match”. All this encouraged Szary and Bronsert to convince Ring it was time for him to contribute vocals, which can be heard on “Rusty Nails” and “Out Of Sight”. “Rusty Nails” is the first single, which will feature remixes by Shackleton and Booka Shade.

The self-titled album will also be available as a limited edition DVD produced by the Berlin based artist collective Pfadfinderei, feature music videos and more exclusive content. Pfadfinderei will also contribute visuals to all Moderat live shows.

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Una palabra para definir el grado de relevancia de la última entrega de Jon Gaiser sería: importante. Gaiser, al igual que varios de sus colegas de la tribu M_nus, parecen empezar a retomar el verdadero espíritu mnml que pretende abanderar el sello fundado por Richie Hawtin. Blank Fade es muestra reciente de que aún se puede explotar, y en demasía, ese terreno musical tan sobre-explorado los últimos años: el minimal techno.

Todo parece indicar que Blank Fade fue concebido durante las ya conocidas diez semanas de silencio de M_nus, a principios del 2008. Obscuro, monocromático y lleno de matices que reclaman un giro en las concepciones actuales del techno, Jon Gaiser parece haberse re-encontrado con una vieja fórmula para desprenderse del resto de la tribu; no sólo de la M_nus, a la cual –para bien o para mal– aún pertenece.

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